lunes, 5 de junio de 2017

LA NOCHE DE LOS MUSEOS _LAS CLARAS, MURCIA






































Tótem femenino a gran escala, compuesto por chatarra electrónica, plantas aromáticas, plantas carnívoras, sensores de movimiento, bombillas, palets y una antigua tele Panasonic que muestra un corazón latiendo. Esta instalación 100% reciclada y reciclable ha sido montada en el Museo de Santa Clara (Murcia), con motivo de la Noche de Los Museos. Está dirigida por María José Climent y realizada junto a sus alumnos de la asignatura de Paisajismo de la Escuela Superior de Diseño, en un evento coordinado por el profesor Jose Antonio Marcos.

sábado, 3 de junio de 2017

TRANSURBANCIA y TÍTULOS NOBILIARIOS

El libro de Francesco Careri "WALKSCAPES, el andar como práctica estética" no deja indiferente... Así que cuando inicié este año las clases -tanto en Arquitectura como en Diseño- invité a mis alumnos a recorrer los límites difusos de nuestra ciudad intentando evitar cualquier tipo de trayectoria preestablecida de manera racional. Así, intentamos que otras energías, diferentes de las derivadas directamente del viario construido por el ser humano, nos guiaran en unas inevitables rutas cuya provocación no nos dejaría indiferentes ante la mala gestión de nuestros recursos y el arrebatamiento de parte de nuestros paisajes adyacentes más identificativos.



La velocidad del paseo nos permite identificar todas aquellas pistas que nos pueden ayudar a reconstruir la historia de cualquier emplazamiento transurbano. Pero ahora también se está gestando un grupo de análisis que pretende estudiar la evolución de los espacios residuales de la ciudad de Murcia a diferentes velocidades -caminar, patinar, pedalear, conducir-.

A continuación muestro el video, que hoy mismo he editado, grabado con el móvil en la carretera de Alcantarilla. 

El vídeo forma parte de la investigación que estamos llevando a cabo en el Proyecto Semillas, que fue iniciado en el aula de Paisajismo de la ESD y ahora estamos desarrollando de manera independiente. Este equipo está formado por Rubén Alcaraz Marín (diseñador y filólogo) Mina Die (ilustradora), Antonio Rosauro (ilustrador), Laura Valdivia (arquitecta), Laura Valera Correas, Denisse De La Torre Hidalgo y María Cifuentes (estudiantes de diseño) y María José Climent (PhD architect y bajista de Los Alambres). El tema musical, "MIS TÍTULOS NOBILIARIOS", forma parte del EP "SEÑALES DE HUMO", de LOS ALAMBRES.




lunes, 29 de mayo de 2017

CUENTA TU TESIS _COAMU

Este jueves, en el Colegio Oficial de Arquitectos de Murcia, "cuento" mi tesis, que defendí hace año y medio en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM (Madrid).
Me encanta el nombre que Maria Pura Moreno, vocal de la Junta de Gobierno del COAMU, le ha dado al ciclo de difusión de tesis doctorales... Ya que no es lo mismo "leer" una tesis, con el protocolo que esto conlleva, que "contarla" -que es lo que a mí, con esta perspectiva temporal, me apetece-. Hablar de temáticas derivadas que, dejándose intuir ya en la tesis, me han servido para desarrollar otros artículos y ponencias. Como la capacidad de la imagen de la propia arquitectura como portadora de un mensaje, y de la fotografía para ratificar las ideas políticas que subyacen tras una determinada construcción.

miércoles, 23 de marzo de 2016

DIALÉCTICA HOMICIDA en la exposición GRAMÁTICAS DE LA TEMPORALIDAD (enero-marzo 2016, La Conservera)

Para los que aún no habéis visitado la exposición GRAMÁTICAS DE LA TEMPORALIDAD, podéis hacerlo hasta el 28 de marzo. La muestra, comisariada por Primer Escalón (Isabel Durante, Ana García Alarcón y Miguel Ángel Hernandez), aúna piezas de jóvenes artistas de la Región estructurándose en 3 salas: pasado, presente y futuro. El visitante puede elegir la manera de modelar y orbitar la, inicialmente, “línea” temporal y conocer el trabajo que los artistas -Tatiana Abellán, Clara Boj y Diego Díaz, Juanli Carrión, Juan Antonio Cerezuela, Fito Conesa, Consume ESTO, Ramón Lez, Concha Martínez Barreto, Rosell Meseguer, Gil Antonio Munuera, Sonia Navarro, Juan Sánchez, Salvi Vivancos y yo- hemos preparado ex profeso para esta exposición.





Mi pieza trata de aunar el lenguaje artístico y el análisis arquitectónico a través de la reinterpretación del lenguaje gráfico utilizado en los medios de comunicación y la poesía. En la serie “Dialéctica homicida” se utiliza la codificación de las infografías -de las que se valen los periodistas para narrar un asesinato- tratando de poner en alza los valores de la arquitectura donde acontece cada crimen. En esta pieza, la escena del suceso ficticio es el Pabellón Wayland Young, una ampliación de la vivienda de Lord Keeneth en Bayswater, obra de los arquitectos Alison y Peter Smithson. Las infografías narran el suceso a varios tiempos (unmismo dibujo contiene acciones de distintos momentos del día) y se complementan con unos poemas que permiten reconstruir la secuencia del crimen.













viernes, 6 de noviembre de 2015

escaparate nubeHS para óptica ferao

Bajo el marco del evento UMBRALES Y MUJERES, organizado por la arquitecta Amparo Martínez Vidal y Murcia Centro Comercial, se nos invita a proyectar y realizar el escaparate y visual merchandasing de la óptica FERAO.

Se proponen 2 nubes-HS marcando la profundidad del escaparate. Cada una de ellas es un cúmulo de cintas VHS. Las cintas VHS surgen como respuesta concreta a la funcionalidad del comercio, ya que recuerda a la escala del rostro humano y a la imagen corporativa de FERAO.

La idea es que inunden los 3 escaparates y el interior de la tienda partiendo del escaparate central.

La identidad de cada uno de los escaparates es distinta debido al carácter diferente de cada una de las calles (la calle Correos tiene aceras pequeñas y mucho tráfico rodado, mientras que la calle Andrés Baquero es semipeatonal). Por eso se propone que el escaparate central se más escultórico y brillante y que llame la atención de aquellos que transitan por la calle Correos, mientras que el resto de escaparates se ven contaminados por los elementos que componen la nubeHS (cintas, cables, bombillas HUE de Philips). Las cintas VHS se extienden hacia el interior de la tienda -entendida como un escaparate total- y se sitúan entre las gafas o detrás de las mismas.

El escaparate se inauguró el 26 de octubre y estará hasta el 9 de noviembre. Todos aquellos que estuvimos allí, pudimos disfrutar de la música del DJ René Esquer, mientras admirábamos el paisaje ochentero que definían las nubes-HS.




miércoles, 26 de agosto de 2015

cover nuevo disco de LOS ALAMBRES (((ya en fábrica!!!)))

Diseño de la portada e interior del LP de LOS ALAMBRES, producido por discos WALDEN.
Está inspirada en el paisaje de Calblanque, visto desde Los Belones, al otro lado de la autovía.

martes, 17 de abril de 2012

SOMBRAS EN EL ESPACIO (escrito para el fanzine "MUJERES CON PAJARITA")


I'll wait in the shadows
In the shadows
Though I am alone

Shadows, Yo la Tengo



Cuando se habla de Arquitectura Moderna –que no contemporánea- se suele aludir a los cuatro pilares básicos de la Historia de la misma: Le Corbusier, Alvar Aalto, Mies Van der Rohe, y Frank Lloyd Wright.

Si le pides a alguien que te diga el nombre de una importante figura de la Arquitectura Moderna, seguramente su respuesta será algún arquitecto de los que acabamos de citar. La arquitectura ha sido durante mucho tiempo hombre y a la sombra ha ido quedando su parte mujer.

Hasta que no ahondas en la Historia de la Arquitectura no te das cuenta de que a la sombra de muchos arquitectos hombre se escondían las ideas de grandes arquitectas mujer. Y el problema es que el desarrollo del cómo contar arquitecturas pasadas ha sido trabajo fundamentalmente de hombres hasta hace pocas décadas, lo que no ha ayudado a desenterrar grandes esfuerzos de mujeres que han sido muy importantes para el desarrollo de la Historia de la Arquitectura. Grandes figuras femeninas que hallaron grandes logros a través del experimento con el espacio, y cuyos resultados han sido partícipes del progreso de la investigación arquitectónica, siguen apareciendo en segundo plano en los libros que narran sus propuestas construidas, mientras que no se pestañea al alabar el mérito que tuvieron diseñando muebles y cocinas, por supuesto algo mucho más apropiado y mejor visto para una mujer en aquella época. Y si tenemos en cuenta que protagonizar el diseño de muebles empezó a resultar un hit dentro de la práctica habitual del arquitecto estrella a partir de mediados de los años 20, ¿qué nos queda para estas chicas? Pues las cocinas, los vasos y las tazas.

Queremos nombrar aquí a grandes arquitectas que quedaron a la sombra, bien por estar junto a grandes machos de la Arquitectura Moderna, bien por cuestiones políticas, que no hicieron más que retardar el reconocimiento de su gran labor o incluso ocultarla para siempre.

Charlotte Perriand fue una gran arquitecta, que tras haber salido a la luz a mediados de los años 20 con el diseño de un innovador bar, en el que experimentaba con nuevos materiales y texturas, fue captada por Le Corbusier y su primo y fiel discípulo Pierre Jeanneret. Co-diseñó junto a ellos varios muebles, exposiciones y arquitecturas, hasta que sintió el impulso de seguir desarrollando su propia arquitectura, motivada por intereses personales como su pasión por Japón, que no solo le hizo entender el espacio de otra manera, sino también optar por el empleo de materiales más naturales.

Así mismo Lilly Reich, gran arquitecta y mujer activa en la Bauhaus vio difuminada su carrera profesional a la sombra de Mies Van der Rohe. La famosa silla Barcelona (que todos asignamos sin dudar al arquitecto alemán) fue codiseñada por Lilly y Mies. Incluso la hiperestudiada Villa Tugendhat fue también una arquitectura proyectada conjuntamente por los dos. Lilly fue una figura cuyo éxito profesional destacó desde su primera unión con el Deuthche Werkbund en 1912, pero su enamoramiento y posterior emparejamiento con Mies, unido al machismo imperante en la época enterró por completo su nombre y la autoría de grandes obras.

Eileen Gray, fue una arquitecta irlandesa de familia noble, que realizó más de 45 proyectos, de los cuales solo 9 se llevaron a cabo, siendo 4 de ellas atribuidas al arquitecto rumano Jean Badovici, pareja de Eileen. Quizá ella no le dio tanta importancia a que fuese reconocido su trabajo (puede que su excesivo pudor estuviese motivado por darle demasiada importancia al quedar bien con los suyos, simplemente se dedicó a realizarlo con empeño y su labor arquitectónica fue reconocida y seguida por importantes personas relacionadas con el mundo de la arquitectura y las vanguardias. Por desgracia, no tenemos constancia de todos sus trabajos, ya que los documentos fueron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial. Entre las propuestas arquitectónicas destaca la maison en bord de mer que realizó junto a Jean Badovici entre 1926 y 1929. En cambio, sus propuestas de mobiliario quedaron ordenadamente recogidas gracias a que Jacques Doucet, un connoisseur y colecccionista del arte quedó tan admirado por sus diseños que hizo que Eileen las firmara y fechara.

La arquitecta finlandesa Aino Marsio Aalto responde a circustancias similares a las de las mujeres anteriores. Aino fue una de las primeras arquitectas-mujer de su país. Su trabajo era destacado ya cuando diseñó la Villa Flora, pero cuando se casó con el prestigioso arquitecto Alvar Aalto tomó la decisión de colaborar con el rigor y el perfeccionismo de su trabajo al ensalzamiento de la obra de su marido. Juntos hicieron grandes obras como La Villa Mairea el Pabellón finlandés en la Exposición Universal de Nueva York del año 39, el sanatorio antituberculoso de Paimio o la Biblioteca Viipuri, que actualmente se atribuyen hoy al arquitecto varón. Cuando Aino murió de cancer, Alvar Aalto no tardó en casarse con otra arquitecta colaboradora de su estudio, y casualmente la calidad de su obra sufrió un gran punto de inflexión. Además su nueva mujer, quizá por envidia se dedicó a enterrar todo mérito de Aino e incluso a pasar documentos gráficos a limpio para ocultar los originales, dibujados por la primera mujer de su actual marido.

Margarethe Schütte-Lihotzky fue la primera arquitecta de Austria. Estamos hablando del año 1916, en el que ella ya tenía claro que el modo de vida que se preasignaba a una mujer le repugnaba. Era una mujer activa que tuvo problemas serios (que le llevaron a pasar en la cárcel 4 años) por estar comprometida con la Resistencia anti-nazi en Austria.

En los libros de Hª de la Arquitectura su nombre pasa casi desapercibido. Su gran mentor, Adolf Loos, y algunos de sus discípulos, así como Wilhelm Schütte -su colega de trabajo con el que terminó casándose- le hacen sombra. Y para colmo su gran trabajo, la Cocina Frankfurt (por el que como era lógico sí que obtuvo reconocimiento, quizá por tratarse de una propuesta “más femenina”) aparece en los libros básicos de arquitectura firmado por “G. Schütte-Lihotzky”, de forma que no queda claro si es hombre o mujer... Por suerte, ya es bien sabido por muchos que la sigla G corresponde a Grethe, que es como solía ser llamada Margarethe. Y respecto a la citada y famosa cocina, no penséis que se trata de mobiliario cualquiera, que ésta era toda una declaración de intenciones. Surgió de un diseño de viviendas sociales para el que trabajó junto con Ernst May en Frankfurt am Main en el año 1926. Había problemas de alojamiento tras la guerra, por lo que estas viviendas debían acoger al mayor número de gente posible, al tiempo que debían construirse con rapidez, por lo que optaron por recurrir a elementos prefabricados y otras innovadoras técnicas constructivas para la época. Las cocinas estaban diseñadas intentando ocupar la mínima superficie posible no siendo por ello menos completa que las usuales, y su diseño estaba destinado a la nueva mujer moderna, con toda la intención de facilitar su trabajo en casa, y pensando en que la mejora de la social de la mujer, le haría disponer de tiempo libre para poder desarrollar una actividad profesional fuera del hogar.

Por poner un último ejemplo que sea de arquitectura nacional femenina, os voy a introducir a la primera arquitecta española, una mujer que como optó por desarrollar su trabajo de manera independiente (sin ningún colega varón) tuvo peor suerte que las anteriores, y a la hora de materializar sus propuestas- muchas de las cuales quedaron solo en papel- se encontró con la situación de que nadie confiaba en la viabilidad económica de las mismas. Su nombre es Matilde Ucelay Maórtua. El título de arquitecta lo consiguió
sólo unos días antes de iniciarse la guerra civil. Encima la pobre mujer fue depurada profesionalmente por el régimen, así que no pudo ejercer al principio tras la guerra. Posteriormente cuando pasaron los años de
deshabilitación, la gente no confiaba en una mujer arquitecto (sólo trabajaba para extranjeros que residían en España o bien en proyectos que algún arquitecto-hombre firmaba). Posteriormente fue reconocida su labor profesional, recibiendo el Premio Nacional de Arquitectura en 1996.

Todas estas mujeres pasaron por la Historia de la Arquitectura casi de puntillas, tanto es así que hasta es difícil ser consciente del machismo que ha existido en torno al mundo de la cultura, incluso en círculos tan afines y cercanos a movimientos vanguardistas. Aunque a principios el siglo XX ya se reclamaban otros derechos de la mujer utilizando el arte como lenguaje, aun muchas mujeres no se hacieron oír , por lo que eso nada ayudó a muchas que aunque intentasen gritar alto, quedaron sus nombres recogidos en importantes escritos teóricos con su nombre en forma de inicial.

MJ CLIMENT + 1HOMBRE EN LA SOMBRA